法国印象派画家:雷诺阿(图片来自网络)
皮埃尔·奥古斯特·雷诺阿(Pierre-Auguste Renoir,1841—1919),印象派重要画家。1841年生于法国Haute-Vienne的小镇里蒙(Limoges)一个工人家庭,作为7个孩子中的一个,雷诺阿早早的进入当地的陶瓷厂画盘子糊口。21岁后举家搬迁到巴黎,雷诺阿跟随兴趣开始进入学院派画室学画,结识了后来同为“印象画派四大天王(巨匠 )”的莫奈、巴齐依和西斯莱。年轻人的友谊总是纯粹而令人感动,那时候,雷诺阿如果有机会蹭饭吃,总要在兜里先放一个面包——那是给同样窘迫的莫奈留的,他们也开始了早期的互相影响,以致留下了著名的同比(同一位置、同一时间、同一类风格倾向)风景写生《青蛙塘》。雷诺阿以油画著称,亦作雕塑和版画,与莫奈一样,他留下了海量的作品,据统计有4500-5000幅之多,有传说应有6000幅,虽然没有精力旺盛的毕加索的50000张/个那么夸张,但考虑到雷诺阿51岁后(也是成名后)患有严重的类风湿病和肺炎,几乎瘫痪,需要把画笔绑在手上才能创作,虽然算高寿,这个产量也可谓是极其惊人和勤奋的。
在所有印象派画家中,雷诺阿也许是最受欢迎和幸运的一位,他早早就为沙龙(这个鬼单位困扰了所有印象派及想创新的画家群体,有兴趣的客官可以去度娘或谷一下)所接纳(1864),早期还有保护人(赞助人、欣赏者,这是欧洲画家独有的幸运也可能是悲剧),使他较早的摆脱了困扰大多数印象派画家的贫困之苦(马奈等富二代以及卢梭那种有工作的除外),此外雷诺阿有生之年画作还挂入了卢浮宫,算是活着的时候取得了巨大的声誉。
在人们的印象中,雷诺阿的大多数作品的画风是甜腻的,肉感的(画了大量圆乎乎的美女/裸女),黏糊糊的笔触,像风俗画与装饰画。因为他所画的都是漂亮的儿童,花朵,美丽的景色,可爱的女人,街头的喝酒跳舞场景,画面中的世俗场景甚至受到酒馆老板的追捧(那时候这种画作跟海报的效果一样一样的),这当然会被后世欣赏离经叛道的人们所侧目,似乎格调不高,过于应俗。但从大环境看,谁不想被社会承认呐?印象派画家们(包括同期的其他创新画派群)即便嘴上对沙龙爱恨交加,但不可否认的是画家们内心还是渴望进入沙龙的视线——那意味着为高端客户群的承认和财富及荣誉。雷诺阿、马耐、库尔贝、德加甚至毕加索都画过严谨的学院派画作,雷诺阿在后期甚至从印象派运动中分裂出来,艺术追求倒退到古典主义学院派,因而造就了独特的艺术风格。
我们无从知晓这样一个群体是如何蓬勃的以独特的眼光摆脱刻板的学院派的,色彩、光线、生活,或许更重要的还有性和纯真,贯穿了以雷诺阿为代表的大部分印象派画家的创作视野。印象派画家们对光影和色彩的辨识在今天看来依旧是敏感的、丰富的不可思议,线条粗疏而奔放,追求光而不求细节,这对看惯了大理石般人物塑造的上流社会来说,观感必将是粗野和简陋的,甚至给你一种受戏弄和蔑视的感觉。雷诺阿曾用灰绿、蓝紫来表现阴影,描绘阳光透过树叶间缝隙落在女人体上,皮肤上显现蓝、绿、紫等种种光斑,色彩丰富而朦胧富于美感,却在印象派画展上被评论家讥讽为“尸斑”效果。或许正因着不为主流承认,印象派画家们反而更加坚持对创作的看法,也更贴近日常生活。也许因着出身,雷诺阿对绘画对象来者不拒,他笔下的人们/模特总是充满了幸福的快乐、生活的辉煌和安慰,即使后期肉体上受疾病困扰,也未在画作中表现困苦与忧伤,画面常常令人愉悦 ,这或许也是他为大多数人所接受的原因。
油画 湖边 1879-1880 皮埃尔·奥古斯特·雷诺阿(Pierre-Auguste Renoir,1841—1919)
尺寸:47.5×56.4 cm(18 11/16×22 3/16 in.)
油画 在露台上 1881 皮埃尔·奥古斯特·雷诺阿(Pierre-Auguste Renoir,1841—1919)
尺寸:100.4×80.9cm(39.1/2×31.7/8英寸)
油画 静物水果 1881 皮埃尔·奥古斯特·雷诺阿(Pierre-Auguste Renoir,1841—1919)
尺寸:51×65 cm(2 0 1/16×2 5 5/8英寸)
油画 菊 1881-1882 皮埃尔·奥古斯特·雷诺阿(Pierre-Auguste Renoir,1841—1919)
尺寸:54.8×65.8cm(21.5/8×257/8英寸)
油画 弹钢琴的女人 1875-1876 皮埃尔·奥古斯特·雷诺阿(Pierre-Auguste Renoir,1841—1919)
尺寸:93×74 cm(36 9/16×2 9 1/8英寸)
油画 海景 1879 皮埃尔·奥古斯特·雷诺阿(Pierre-Auguste Renoir,1841—1919)
尺寸:72.6×91.6cm(28.1/2×36 in.)
油画 午餐 1875 皮埃尔·奥古斯特·雷诺阿(Pierre-Auguste Renoir,1841—1919)
尺寸:55×65.9cm(215/8×25 15/16 in.)
以上组图从芝加哥艺术博物馆官网“CC0 Public Domain Designation”开放图片中选取,仅作为文化传播。
油画 船上午餐 1880 - 81 年 皮埃尔·奥古斯特·雷诺阿(Pierre-Auguste Renoir,1841—1919)
尺寸:130 x 175.5 cm
菲利浦私人收藏(图片来源:wiki commons)
雷诺阿的代表作之一,是画家画风转变的节点作品。所谓庸俗甚至放浪的风俗画式场景,青年男女们眉目传情,据说左下角独自抱着小狗的女子是阿莉娜·莎丽戈,她是一名纺织女工,后来嫁给了不在画面中的雷诺阿。
油画 《红磨坊的舞会 Bal du Moulin de la Galette》1876年
皮埃尔·奥古斯特·雷诺阿(Pierre-Auguste Renoir,1841—1919)
尺寸:131cm×175cm
巴黎奥赛博物馆藏(图片来源网络)
这是波西米亚舞会的梦幻场景,充斥着普法战争后的幻世的放纵需求,人们蜂拥至红灯区以歌舞升平麻醉自己,雷诺阿对此题材颇有兴趣,甚至为了创作在红磨坊附近的一栋老房子里建了个工作室以近距离观察。雷诺阿的这幅作品于1877年在巴黎的第二次印象派画展中首次亮相,影响了科罗特、图卢兹、梵高等人,被画家古斯塔夫· 卡耶博特购买。颇为滑稽的是作为遗赠后来险些被法国政府拒绝收藏(1919年还看不上印象派呐),后来较小的另一幅版本在1990年拍卖出7810万美元的当时世界第四高价,卖给了日本富翁齐藤良平,这个疯狂的暴发户和拥趸宣称:等我去世的时候,我要把这幅《红磨坊的舞会》和梵高的《加歇医生的肖像》(也是他买的,是日本经济膨胀的忘乎所以时的标志性事件之一)同时烧了陪葬(你以为你唐太宗呐),幸而这人后来破产,被交给银行抵押得以存世。(文/灰尘)